{"id":17815,"date":"2025-05-27T07:42:28","date_gmt":"2025-05-27T07:42:28","guid":{"rendered":"https:\/\/proafed.com\/?p=17815"},"modified":"2025-05-28T07:43:57","modified_gmt":"2025-05-28T07:43:57","slug":"hits-para-minorias","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/proafed.com\/es\/hits-para-minorias\/","title":{"rendered":"Hits para minor\u00edas"},"content":{"rendered":"<p>La m\u00fasica es una de las mejores puertas de entrada al cine documental. Porque s\u00ed: en la conjunci\u00f3n de documental y m\u00fasica siempre ha habido experimentaci\u00f3n, riesgo e innovaci\u00f3n (y poco presupuesto, seamos sinceros). Pero si lo m\u00e1s cercano a la cultura que has mamado en casa es tener alg\u00fan libro promocional de<em> El C\u00edrculo de Lectores<\/em> o haber conocido personalmente a Regina dos Santos, la cultura no cae del cielo. <strong>La cultura no florece si no la riegas<\/strong>.<\/p>\n<p>A menudo necesitamos catalizadores para empezar a cultivar un cierto bagaje cultural, lo que te convierte en una persona, digamos, ejem, cultureta de postal o lectora de contraportadas. Para m\u00ed, uno de esos rituales de iniciaci\u00f3n fue el <strong>In-Edit<\/strong>. El primer festival donde pagu\u00e9 para ver una pel\u00edcula. Y no una cualquiera: era documental. Y no uno cualquiera: era <strong>musical<\/strong>. <strong>Un triple mortal de nicho para acceder a un universo donde la cultura ya no daba pereza, sino que se volv\u00eda adictiva y estimulante<\/strong>.<\/p>\n<p>Muchos de mis cineastas preferidos han tenido una relaci\u00f3n estrecha con la m\u00fasica: los <strong>Maysles<\/strong> con el m\u00edtico <strong><em>Gimme Shelter<\/em><\/strong>, un joven Scorsese enloquecido en <strong><em>Woodstock<\/em><\/strong><em>, <\/em><strong>Sofia Coppola <\/strong>y sus <em>mixtapes emocionales<\/em>, o el ic\u00f3nico <strong>David Lynch<\/strong>, que cuando no rodaba sue\u00f1os h\u00famedos trascendentales, se dedicaba a hacer discos de postpunk ambiental con aroma de hilo musical.<\/p>\n<p>Y luego encontramos aquellas joyas que nos han influido profundamente a los documentalistas, como <strong><em>Dig<\/em><\/strong> (Ondi Timoner), <strong><em>The Devil and Daniel Johnston <\/em><\/strong>(Jeff Feuerzeig) o el <strong><em>Live at Pompeii<\/em><\/strong> (Adrian Maben). Y gracias al In-Edit pude disfrutar de obras ic\u00f3nicas como <strong><em>Let&#8217;s get lost<\/em><\/strong> (Bruce Weber), <strong><em>Searching for Sugar Man<\/em><\/strong> (Jeffrey Levy-Hinte), <strong><em>Soul Power<\/em><\/strong> (Jeffrey Levy-Hinte) <strong><em>Sigur R\u00f3s: Heima<\/em><\/strong> (Dean DeBlois) o <strong><em>No direction home<\/em><\/strong> (Martin Scorsese). No os imagin\u00e1is el impacto que tiene todo esto en la mente hambrienta de un adolescente.<\/p>\n<p>En el a\u00f1o 2010, todav\u00eda como estudiante imberbe de documental en la ESCAC, despu\u00e9s de estar un a\u00f1o filmando y editando por las noches el documental <strong><em>Limbo Starr: Diez, cuenta atr\u00e1s<\/em><\/strong> (Diego Olmo), entr\u00e9 en la secci\u00f3n oficial nacional y, acompa\u00f1ado de artistas que admiraba como Nacho Vegas, presenci\u00e9 incr\u00e9dulo c\u00f3mo un grupo de gente imprudente compraba entradas para ver lo que hab\u00eda ayudado a hacer desde una silla oxidada de segunda mano en una habitaci\u00f3n sin ventanas en un piso de estudiantes del Paral\u00b7lel.<\/p>\n<p>Casi diez a\u00f1os m\u00e1s tarde, tuve el honor de recoger el Premio a mejor documental nacional como director con <strong><em>Ni\u00f1os somos todos<\/em><\/strong>, y el a\u00f1o pasado, ya como productor, inauguramos el festival con <strong><em>La Joia: Bad Gyal<\/em><\/strong>. A pesar de esta relaci\u00f3n circunstancial con el festival, nunca he dejado de ser el fan que admira el festival desde la grada.<\/p>\n<p>Y ahora resulta que&#8230; <strong>he pasado al otro lado del mostrador<\/strong>. Hace unos meses, la en\u00e9rgica y visionaria <strong>Montse Faura<\/strong>, directora del <strong>Festival de Torroella<\/strong>, uno de los festivales de cl\u00e1sica m\u00e1s prestigiosos del Estado, me propuso ayudar a hacer crecer esta idea de llevar el In-Edit al Empord\u00e0. As\u00ed, como quien dice &#8220;venga, hagamos una fideu\u00e1&#8221;. \u00bfY por qu\u00e9 no? Porque <strong>descentralizar la cultura<\/strong> es un acto de resistencia, y porque, como productor y director, <strong>ver c\u00f3mo son los festivales desde el otro lado te hace mejor profesional<\/strong>.<\/p>\n<p>En un ecosistema audiovisual cada vez m\u00e1s fragmentado y competitivo, un festival local no es solo una ventana de exhibici\u00f3n; <strong>es una oportunidad para volver al cine como idea colectiva, reforzando el v\u00ednculo entre el relato y el territorio, y repensar la distribuci\u00f3n desde una l\u00f3gica m\u00e1s creativa y participativa. <\/strong><\/p>\n<p>A diferencia del documental social o el <em>true crime<\/em>, que cuenta con una demanda m\u00e1s estable, el documental musical a menudo depende de la potencia del personaje o de la tem\u00e1tica para captar el inter\u00e9s general. Eso puede limitar su alcance comercial, pero tambi\u00e9n lo convierte en <strong>un g\u00e9nero capaz de conectar con comunidades muy activas y fieles<\/strong>: fans, escenas musicales, colectivos art\u00edsticos, segmentos generacionales, v\u00edas alternativas de financiaci\u00f3n (marcas, museos, modelos de suscripci\u00f3n&#8230;).<\/p>\n<p>Celebramos la iniciativa de un nuevo espacio donde programar documentales, <strong>cada martes de julio y agosto en el Cine Montgr\u00ed <\/strong>(una joya art dec\u00f3) despu\u00e9s de un chapuz\u00f3n en el mar. Habr\u00e1 conciertos y charlas antes y despu\u00e9s de las proyecciones, con invitadas como <strong>Amandine Beyer, Ni\u00f1o de Elche, Raquel Garc\u00eda-Tom\u00e0s, Javier Mariscal, Pablo Gil, Bel\u00e9n Clemente o Javier Colina<\/strong>, entre otros.<\/p>\n<p>Larga vida al In-Edit Empord\u00e0 (Viva la cultura y viva Palestina libre).<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Art\u00edculo de Sergi Cameron, productor de Nanouk Films y director art\u00edstico adjunto del Festival In-Edit Empord\u00e0, para el InfoPROA del 27 de mayo de 2025<\/p>\n","protected":false},"author":90,"featured_media":17813,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"inline_featured_image":false,"footnotes":""},"categories":[114,123],"tags":[],"class_list":["post-17815","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-prodocs-es","category-proficcio-es"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/proafed.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/17815","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/proafed.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/proafed.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/proafed.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/90"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/proafed.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=17815"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/proafed.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/17815\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/proafed.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/17813"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/proafed.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=17815"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/proafed.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=17815"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/proafed.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=17815"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}